读书笔记 – 老板,这种设计没人买!

此前,零零散散的,看过一两个朋友推荐这本书。「老板,这种设计没人买」这个有趣的书名,给我留下印象。三四月份,再次看到朋友大鹏(小象汉字老板)晒了这本书,随即就下单了。

我读书很慢。可能是阅读量太少,阅读能力、阅读效率比较低。长句子、复杂的句子,我需要多读几次才能理顺、明白其中的意思。另外,我喜欢有点思考,揣摩文字背后作者的意思,以及,这些文字和我有什么关系(这一点,受圣经阅读影响很大。因为读圣经,就是要思考圣经和自己的关系)。

大学的时候,老师们推荐了一些日本的设计大师及其作品(如:田中一光),我非常喜欢喜欢日本设计中「空」「静谧」「干净」「精炼」。加之日本与中国,有差不多的汉字文化背景,所以,在品牌、平面设计领域,以及设计理念方面,日本的设计,对我影响很大。作为一名中国设计师,从中国看日本,日本整体的设计水准、产品水准,在全球范围内应该都是非常高的。

田中一光作品

然而,在本书中,作者 川岛蓉子 却与 6 位日本最顶级的经营者、创作者,深度的反思日本设计:谈论日本产业中的设计现状及问题、谈论从各自的经营中对设计的理解,以及设计对各自经营的影响。谈话风格轻松有趣,同时犀利直接,在笑谈中,一些话语往往上升到一种哲理的智慧高度。

阅读中,很多启发、受益。在此,仅记录其中 5 段访谈中最打动我的部分。

01.经营者对待设计的正确方式

增田宗昭(鸟屋书店的创立者)

在这个以品牌、体验为王的时代,经营者,必须重视设计(设计的定义,可宽可窄),这个毫无争议。但如何重视呢?增田的做法是:着重控制设计理念源头,物色合适的设计师人选,在理念层面进行充分沟通,之后授予创作空间与自由。

阅读增田部分的感想,发表在之前的文章《关于设计决策 – 写给老板》,这里不详述。

02. 设计师与医生

佐藤可士和(SAMURAI 设计公司创始人,优衣库的品牌设计者)

佐藤可士和,是我非常欣赏的设计师,读过他的两本书《超级整理术》《把创意经营成生意》,其中,他对设计公司里的员工电脑的整理规范,让我目瞪口呆的同时,忍不住去效仿:硬性规定所有设计师电脑的文件存储方式、文件夹命名方式,高度统一。为什么这么做呢?他说了一个有趣却很有说服力的场景:如果某位设计师病假,其他设计师需要用到他的电脑时,因为文件管理的高度一致,所以用对方的电脑,就像用自己的电脑一样。

佐藤设计工作室的档案整理。干净到可怕。有没有优衣库陈列的感觉?
佐藤可士和操刀的优衣库品牌设计

受他的影响,我曾经带流利说设计团队时,要求团队成员统一使用 Mac 数字键盘、MagicMouse、使用 Spotlight 搜索、正确的工作坐姿(自然状态,左手放在键盘上,食指应该在 F 键上;绝对不允许一只手吃东西,一只手操作电脑)、工作台及物品摆放应该便于快速操作电脑…

当然,此处,要说的是本书中,佐藤用「医生」来比喻设计师的工作。之前看佐藤的照片时,感觉他挺桀骜、独断的,没想到他的态度这样谦卑。以医生的角色来做设计,首先,意味着,在项目中,主角不是设计师,而是客户,因为病人与「疾病」才是重点;其次,就如开药方与治病,动手设计之前,医生得认真的倾听病人的病症、问题描述。虽然,很多时候,老板/客户就像病人一样,是无法准确描述病症的部位、状况。这时候,就需要医生/设计师,运用经验、直觉,引导病人去发现问题、整理思路、发现机会。

03. 职业发展时间点

和田智(奥迪汽车资深设计师&创意经理,代表作奥迪 A5)

访谈中,和田先生提到「美丽之普通」的理念。设计,不应该一味追求新颖,因为大部分的「新颖」的产品,都只是暂时性的奇特,非常容易过时,以及被抛弃。反而,像白米饭、牛仔裤这样的物品及设计,非常普通、日常生活化,但却能够融入到每天的生活,经久不衰。这就是美丽之普通的概念。

另外一位日本设计大师 深泽直人 通过另外一个词表达了相同的理念:Super Normal 平常至极。产品的功能与形式达到极致平衡,没有多余的设计元素能吸引人的注意力,产品被人们当成一件普通、理所当然的存在,在生活中被经常使用。

Jasper Morrison 作品。曾与深泽直人合作 Super Normal  展览。https://jaspermorrison.com/

其实呢,和田在本书中,最吸引我的,还是他的履历信息。在我看来,堪称完美的职业发展规划。1961 年生于东京。武藏野美术大学毕业。23 岁,进入日产汽车,担任第一代风度、第一代 Presea 等设计。28岁 – 30岁,英国皇家艺术学院留学。37岁,转至奥迪AG/奥迪设计,担任资深设计师&创意经理,设计了 A6、Q7、A5、A7 车型。48岁创立设计工作室SWdesign。

相比而言,我 83年生,22岁视觉设计专业毕业,从22岁工作到37岁,虽然经历了大小创业公司及大厂,从一线设计师做到设计总监,也还算顺利。但是,站在设计职业的角度,「质」的变化太肤浅。另外,一直处于工作状态,缺乏必要的理论、知识补充,职业发展后劲不足。
而和田先生的各个时间点就非常完美。

23 岁,能进到大厂历练,设计方法、流程、视野全部被打开。工作 5 年后,28 岁继续在顶级设计学院深造。这种深造,一方面带来层次更高的平台与机会,另一方面,为之后工作提供充足的学术、理论支持。37 岁,在知名公司产出知名作品。48岁,带着资历、资源、经验,开拓自己的事业。

这样的履历时间点,非常值得设计师们借鉴,特别是设计专业的学生,以及刚入职场的设计师们。

04.闲暇 与 品味

冈藤正广(伊藤忠商事董事长/社长)

日本产品,没有品味的原因是什么?川岛和冈藤在交流这个话题时, 借 川岛 经营的「ifs 未来研究所」的一个招待会细节,冈藤提出「闲暇」这个概念。那只是一次招待会,但是 ifs 却为此投入极大的资源,设计生产了原创商品(点心、化妆品),这在冈藤看来,这种感觉很轻松惬意,这就是企业和经营者的「闲暇」。

看到这里的时候,我其实还不能完全理解冈藤所指的「闲暇」,到底是什么意思,只有一个大体的感觉。我在书中空白处写下:经营的空白、留白、节奏感。

接着,冈藤 用 丰田 CROWN 汽车(皇冠)的例子,清楚的解释了「闲暇」概念。削减成本、提高效率,几乎是所有企业所追求的。当如果一味的追求这两者,产品就会变得很「鸡肋」,紧巴巴,缺失了「闲暇」。最后,冈藤用了一个更直接的词来表达「闲暇」的意思,那就是「浪费」。

浪费这个词,太准确了。

虽然,成本&效率,很重要,但是往往带给用户/客户惊喜,在品牌&体验方面形成品质、差异化的,却是「合理的浪费」。越是高端的产品,越是如此。

这种「闲暇」,或者说「合理的浪费」,体现在各个方面,大到花重金在城市地标开设线下体验店(比如蔚来汽车 2017 年在北京王府井东方广场开设 NIO House,年租金 7000-8000万) ,小到一张宣传单上的留白、名片的圆角、封面的压印工艺。大的「浪费」,虽然人人看得到,但成本巨大,要不要做?小的「浪费」,过于细节,其实一般的消费者根本看不见、感受不到、不在乎,要不要做?

位于北京东长安街1号东方广场的 NIO House。蔚来汽车,是我认为在国产汽车里品牌做得最好的,其次可能是理想。

归根结底,我觉得「闲暇」,其实是对细节、品质的极端追求。只追求成本和效率,缺失了「闲暇」,产品必然是平庸、乏味的。

05. 教育,是培养刺客

石井裕(MIT媒体实验室副主任)

在中国,日本,韩国,由于传统礼教的影响,老师与学生之间的交流与对话,视角很难平等,大多数是老师传授,学生接受,是一种师徒关系。而石井裕提到,在美国是另外一种状态:学术层面的交流,老师与学生是平等的,平等而严肃的交锋。

「刺客」这个词,是石井裕引自设计师 前田约翰 的一句话「教育者的目标是培养目刺客。他们迟早会来刺杀我,但我也不是那么容易被杀的」。说得真好。培养刺客,意味着什么?我想,应该是平等对话(师生对练时刀剑也是无眼)、超越师傅、知行合一(刺客是要见血的嘛)。

教育,是教授知识吗?把老师所学传授下去吗?如果这样,应该是一代不如一代。这个道理,非常浅显,容易被认同。但教育如果要在传授知识之外,增加一些东西(或者说,恢复一些本初的元素),那势必需要教育者、受教育者,有清晰的看见、决心、心态。因为,增加的知识之外的元素,非常重要,但是「见效」甚缓,有些正面影响,可能要等到十年之后才能感受得到。

我觉得教育的几个层次和优先级,依次是:技能、知识、方法、理念、价值观。似乎,往前,关系的是生存问题;往后,关系的是精神层面、道德层面的问题。若只学会生存,而不知道为何生存,生活和生存的意义,是非常悲哀的一件事,特别是人到中年这个阶段。

扯远了。

顺便说一句,前田约翰 《简单法则》这本书,我从事设计工作后两三年读过。薄薄的一本书,对我的设计思维方法影响非常大。推荐一读。

最后推荐设计师、重视设计的企业经营者、管理者读一读《老板,这种设计没人买》。