此前，零零散散的，看过一两个朋友推荐这本书。「老板，这种设计没人买」这个有趣的书名，给我留下印象。三四月份，再次看到朋友大鹏（小象汉字老板）晒了这本书，随即就下单了。
我读书很慢。可能是阅读量太少，阅读能力、阅读效率比较低。长句子、复杂的句子，我需要多读几次才能理顺、明白其中的意思。另外，我喜欢有点思考，揣摩文字背后作者的意思，以及，这些文字和我有什么关系（这一点，受圣经阅读影响很大。因为读圣经，就是要思考圣经和自己的关系）。
大学的时候，老师们推荐了一些日本的设计大师及其作品（如：田中一光），我非常喜欢喜欢日本设计中「空」「静谧」「干净」「精炼」。加之日本与中国，有差不多的汉字文化背景，所以，在品牌、平面设计领域，以及设计理念方面，日本的设计，对我影响很大。作为一名中国设计师，从中国看日本，日本整体的设计水准、产品水准，在全球范围内应该都是非常高的。
然而，在本书中，作者 川岛蓉子 却与 6 位日本最顶级的经营者、创作者，深度的反思日本设计：谈论日本产业中的设计现状及问题、谈论从各自的经营中对设计的理解，以及设计对各自经营的影响。谈话风格轻松有趣，同时犀利直接，在笑谈中，一些话语往往上升到一种哲理的智慧高度。
阅读中，很多启发、受益。在此，仅记录其中 5 段访谈中最打动我的部分。
01.经营者对待设计的正确方式
增田宗昭（鸟屋书店的创立者）
在这个以品牌、体验为王的时代，经营者，必须重视设计（设计的定义，可宽可窄），这个毫无争议。但如何重视呢？增田的做法是：着重控制设计理念源头，物色合适的设计师人选，在理念层面进行充分沟通，之后授予创作空间与自由。
阅读增田部分的感想，发表在之前的文章《关于设计决策 – 写给老板》，这里不详述。
02. 设计师与医生
佐藤可士和（SAMURAI 设计公司创始人，优衣库的品牌设计者）
佐藤可士和，是我非常欣赏的设计师，读过他的两本书《超级整理术》《把创意经营成生意》，其中，他对设计公司里的员工电脑的整理规范，让我目瞪口呆的同时，忍不住去效仿：硬性规定所有设计师电脑的文件存储方式、文件夹命名方式，高度统一。为什么这么做呢？他说了一个有趣却很有说服力的场景：如果某位设计师病假，其他设计师需要用到他的电脑时，因为文件管理的高度一致，所以用对方的电脑，就像用自己的电脑一样。
受他的影响，我曾经带流利说设计团队时，要求团队成员统一使用 Mac 数字键盘、MagicMouse、使用 Spotlight 搜索、正确的工作坐姿（自然状态，左手放在键盘上，食指应该在 F 键上；绝对不允许一只手吃东西，一只手操作电脑）、工作台及物品摆放应该便于快速操作电脑…
当然，此处，要说的是本书中，佐藤用「医生」来比喻设计师的工作。之前看佐藤的照片时，感觉他挺桀骜、独断的，没想到他的态度这样谦卑。以医生的角色来做设计，首先，意味着，在项目中，主角不是设计师，而是客户，因为病人与「疾病」才是重点；其次，就如开药方与治病，动手设计之前，医生得认真的倾听病人的病症、问题描述。虽然，很多时候，老板/客户就像病人一样，是无法准确描述病症的部位、状况。这时候，就需要医生/设计师，运用经验、直觉，引导病人去发现问题、整理思路、发现机会。
03. 职业发展时间点
和田智（奥迪汽车资深设计师&创意经理，代表作奥迪 A5）
访谈中，和田先生提到「美丽之普通」的理念。设计，不应该一味追求新颖，因为大部分的「新颖」的产品，都只是暂时性的奇特，非常容易过时，以及被抛弃。反而，像白米饭、牛仔裤这样的物品及设计，非常普通、日常生活化，但却能够融入到每天的生活，经久不衰。这就是美丽之普通的概念。
另外一位日本设计大师 深泽直人 通过另外一个词表达了相同的理念：Super Normal 平常至极。产品的功能与形式达到极致平衡，没有多余的设计元素能吸引人的注意力，产品被人们当成一件普通、理所当然的存在，在生活中被经常使用。
其实呢，和田在本书中，最吸引我的，还是他的履历信息。在我看来，堪称完美的职业发展规划。1961 年生于东京。武藏野美术大学毕业。23 岁，进入日产汽车，担任第一代风度、第一代 Presea 等设计。28岁 – 30岁，英国皇家艺术学院留学。37岁，转至奥迪AG/奥迪设计，担任资深设计师&创意经理，设计了 A6、Q7、A5、A7 车型。48岁创立设计工作室SWdesign。
相比而言，我 83年生，22岁视觉设计专业毕业，从22岁工作到37岁，虽然经历了大小创业公司及大厂，从一线设计师做到设计总监，也还算顺利。但是，站在设计职业的角度，「质」的变化太肤浅。另外，一直处于工作状态，缺乏必要的理论、知识补充，职业发展后劲不足。
而和田先生的各个时间点就非常完美。
23 岁，能进到大厂历练，设计方法、流程、视野全部被打开。工作 5 年后，28 岁继续在顶级设计学院深造。这种深造，一方面带来层次更高的平台与机会，另一方面，为之后工作提供充足的学术、理论支持。37 岁，在知名公司产出知名作品。48岁，带着资历、资源、经验，开拓自己的事业。
这样的履历时间点，非常值得设计师们借鉴，特别是设计专业的学生，以及刚入职场的设计师们。
04.闲暇 与 品味
冈藤正广（伊藤忠商事董事长/社长）
日本产品，没有品味的原因是什么？川岛和冈藤在交流这个话题时， 借 川岛 经营的「ifs 未来研究所」的一个招待会细节，冈藤提出「闲暇」这个概念。那只是一次招待会，但是 ifs 却为此投入极大的资源，设计生产了原创商品（点心、化妆品），这在冈藤看来，这种感觉很轻松惬意，这就是企业和经营者的「闲暇」。
看到这里的时候，我其实还不能完全理解冈藤所指的「闲暇」，到底是什么意思，只有一个大体的感觉。我在书中空白处写下：经营的空白、留白、节奏感。
接着，冈藤 用 丰田 CROWN 汽车（皇冠）的例子，清楚的解释了「闲暇」概念。削减成本、提高效率，几乎是所有企业所追求的。当如果一味的追求这两者，产品就会变得很「鸡肋」，紧巴巴，缺失了「闲暇」。最后，冈藤用了一个更直接的词来表达「闲暇」的意思，那就是「浪费」。
浪费这个词，太准确了。
虽然，成本&效率，很重要，但是往往带给用户/客户惊喜，在品牌&体验方面形成品质、差异化的，却是「合理的浪费」。越是高端的产品，越是如此。
这种「闲暇」，或者说「合理的浪费」，体现在各个方面，大到花重金在城市地标开设线下体验店（比如蔚来汽车 2017 年在北京王府井东方广场开设 NIO House，年租金 7000-8000万） ，小到一张宣传单上的留白、名片的圆角、封面的压印工艺。大的「浪费」，虽然人人看得到，但成本巨大，要不要做？小的「浪费」，过于细节，其实一般的消费者根本看不见、感受不到、不在乎，要不要做？
归根结底，我觉得「闲暇」，其实是对细节、品质的极端追求。只追求成本和效率，缺失了「闲暇」，产品必然是平庸、乏味的。
05. 教育，是培养刺客
石井裕（MIT媒体实验室副主任）
在中国，日本，韩国，由于传统礼教的影响，老师与学生之间的交流与对话，视角很难平等，大多数是老师传授，学生接受，是一种师徒关系。而石井裕提到，在美国是另外一种状态：学术层面的交流，老师与学生是平等的，平等而严肃的交锋。
「刺客」这个词，是石井裕引自设计师 前田约翰 的一句话「教育者的目标是培养目刺客。他们迟早会来刺杀我，但我也不是那么容易被杀的」。说得真好。培养刺客，意味着什么？我想，应该是平等对话（师生对练时刀剑也是无眼）、超越师傅、知行合一（刺客是要见血的嘛）。
教育，是教授知识吗？把老师所学传授下去吗？如果这样，应该是一代不如一代。这个道理，非常浅显，容易被认同。但教育如果要在传授知识之外，增加一些东西（或者说，恢复一些本初的元素），那势必需要教育者、受教育者，有清晰的看见、决心、心态。因为，增加的知识之外的元素，非常重要，但是「见效」甚缓，有些正面影响，可能要等到十年之后才能感受得到。
我觉得教育的几个层次和优先级，依次是：技能、知识、方法、理念、价值观。似乎，往前，关系的是生存问题；往后，关系的是精神层面、道德层面的问题。若只学会生存，而不知道为何生存，生活和生存的意义，是非常悲哀的一件事，特别是人到中年这个阶段。
扯远了。
顺便说一句，前田约翰 《简单法则》这本书，我从事设计工作后两三年读过。薄薄的一本书，对我的设计思维方法影响非常大。推荐一读。
最后推荐设计师、重视设计的企业经营者、管理者读一读《老板，这种设计没人买》。