初中时，开始学习基础绘画，素描与色彩；高中继续三年的基础训练；大学时慢慢离开绘画，转入设计。在过去二十多年，也一直断断续续的画画。但时不时的发现，我的绘画，就像我的设计一样，总是浮于表面，并没有沉下去，基础并不稳，很多关键部分往往被我囫囵吞枣的一带而过。
过往，绘画中背负了升学、职业的压力；现在，可以完全不被现实所羁绊，纯粹出于兴趣与热情。
对于自己的不成形的作品，感受复杂。上一秒，享受、舒心，下一秒，恨不得揉成一团扔进垃圾桶。很多时候，一方面着实为自己笨拙的感知与有限的绘画能力感到厌恶；另一方面，面对过往及当代的伟大的艺术家的作品，感到一种绝望与虚空，因为自己太过于卑微、无能、渺小。对于人类艺术的茫茫大洋而言，卑微无能渺小的我，连一滴水都算不上。
对于第一个感受，我借用 Chuck Jones 的话来鼓励自己：Every artist has thousands of bad drawings in them and the only way to get rid of them is to draw them out. （每个艺术家身体里都有成千上万张烂画，摆脱它们的唯一方法，就是把它们画出来）。我的目标，是先不问效果、成败，画完1000张再说。
第二个感受，就没有那么容易处理。但最近，因为看儿子足球比赛，有一些启发与释怀。儿子所在的球队在下半年基本上没有赢过球，每一次都是惨败。我设想，这个球队的孩子，甚至是其他更优秀的球队的孩子们，以后真正继续踢球的会有多少？又有多少，真的能与史上那些巨星比肩？这似乎与我面对艺术巨人的压迫感是同一回事。但重要的是什么呢？是当下在奔跑，在挑战，或赢或输。是在享受这其中的乐趣。